2020 Alvin Ailey -tanssiteatterin virtuaalikausi: Tanssi vaikeina aikoina

Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri Jamar Robertsissa Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri Jamar Robertsissa '' Jam Session For Troubling Times ''. Kuva: Emily Kikta Peter Walker.

2.-31. Joulukuuta 2020.
Pääsee läpi www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Alvin Ailey American Dance Theatre on jo yli 60 vuoden ajan esittänyt tanssitaidetta, joka kohottaa, inspiroi, kouluttaa ja herättää ajatuksia - proscenium-vaiheesta tanssistudioon yhteisöpohjaisiin ympäristöihin. Se on suuri osa siitä, miksi tuhannet tanssin ja taiteen ystävät ovat palanneet yrityksen tarjoamiin kerta toisensa jälkeen - sodan ja rauhan, niukkuuden ja runsauden, epäjohdonmukaisuuden ja harmonian kautta.

Kun otetaan huomioon COVID-pandemia, se, mitä yritys voi esittää, näyttää erilaiselta tänä vuonna - silmiinpistävästi myös 60thAlvin Aileyn mestariteoksen vuosipäivä Ilmoitukset. Silti se on kiistatta yhtä merkityksellinen ja yhtä erikoinen. Mikään ei voi korvata live-esitystä, mutta mitä yritys on tarjonnut kaikkien aikojen ensimmäinen virtuaalinen kausi (jotain itsessään historiallista) oli omia luovia innovaatioitaan ja tapojaan, joilla yritys puhuu omalla äänellään.

Nämä innovaatiot olivat erityisen esillä kahdella tällä kaudella esitellyllä teoksessa - Jamar Roberts Jam-istunto vaikeina aikoina ja Testamentti Taiteellisen johtajan apulaisjohtaja Matthew Rushing (yhteistyössä yrityksen jäsenen ja harjoitushallinnon johtajan Clifton Brownin ja entisen yrityksen jäsenen Yusha-Marie Sorzanon kanssa). Kauden muut ohjelmat juhlivat 60 vuotta Ilmoitukset , tutki, kuinka tanssi ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus leikkaavat, tarjosi kaiken ikäistä sisältöä koko perheelle ja juhli kahta yrityksen jäsentä eläkkeelle tänä vuonna.

digitaalinen kiertokyky
Ailey

Aileyn Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears ja Chalvar Montiero kuvaavat Jamar Robertsin A Jam Session for Troubling Times -elokuvaa. Kuva: Emily Kikta ja Peter Walker.

Roberts Jam-istunto vaikeina aikoina alkoi upeilla New York Cityn otoksilla. Äänierossa herrasmies jakoi tarinoita kaupungin jazzmuusikon elämästä. Katokset muusikoista katolla yhdistyvät Alvin Aileyn tanssijoiden kuviin Ailey Studiosin edessä (ne osoittavat selvästi 'ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE' -kyltteistä). Tanssijoita - vaikka he pysyivätkin fyysisesti kaukana - oli hetken jännitystä nähdessään toisiaan ja siirtyivät sitten nopeasti liikkeisiin. Tuo valinta oli inhimillistä ja sydäntä lämmittävää, etenkin fyysisen irtautumisen aikana.

Liike oli vaarassa vähentää jotakin niin kerrostettua ja rikas, jazzmusiikin ruumiillistuma: improvisoida alkeellinen elementti, irrottaa toisistaan, tanssijan energiat ruokkivat toisiaan. Yhtenäisliikkeestä tuli hallitsevaa myöhemmin kappaleessa, mutta kunkin tanssijan ruumiin ja liikkeen allekirjoituksen improvisaatiomainen ainutlaatuisuus säilyi.

Tavat, joilla liike muuttui ja kehittyi kappaleen aikana, olivat myös kiehtovia ja esteettisesti tyydyttäviä. Se alkoi suurimmaksi osaksi erittäin kulmikas ja hyvin eleellinen jazz-tanssi itse. (Ja suuri osa sanastosta on jazz-tanssivaikutteisia - esimerkiksi eristykseen perustuva ja rinnakkainen). Kaarevampi ja sujuvampi laatu tuli myöhemmin, kun bongorummut ottivat melodialinjan. Tanssijat jatkoivat musiikin ruumiillistamista tuoreiden lähestymistapojen kautta, musiikin ruumiillistaminen ruumiissa ei ole uusi käsite, mutta tämä työ tarjosi sen tavoilla, joita en ole koskaan ennen nähnyt.

Teoksen elokuva ja valaistus pitivät myös visuaalisen kokemuksensa dynaamisena. Kamera toi meidät lähikuviin myöhemmin teoksessa, ja kun tanssijat siirtyivät kujalle, keltainen valo sytytti heidät. Uuden valaistuksen myötä heidän iholleen ja pukuille tuli uusi sävy - jotain, jolla tanssi elokuvalla tarjoaa loputtomia mahdollisuuksia.

kesätanssi

Työn kokemuksen parantaminen oli myös tanssijoiden aitous ja inhimillisyys. Sillä, kuinka he yhdessä liikkuivat, oli vaatimaton ja hyvin inhimillinen ominaisuus, yhtä hämmästyttävän virtuoosit kuin he olivat. Jokaisen tanssijan persoonallisuus sai hetken valokeilaan, jotain hauskaa ja iloista nähdä. Klassisen jazzklubin tunnelman mukaiset jalankulkijoiden vaatteet vahvistivat tätä tunnetta. Lopulliset kehykset tekivät samoin, kun tanssijat taputtivat, urivat yhdessä ja saivat jokainen hetken soolokuvaan ja nimiluottoon. Teoksen nimi on siinä sävyssä ja hengessä: suoraviivainen, hioutuva ja helposti saatavilla. Teos on juuri sitä, mitä otsikko kertoo meille.

Esityksen jälkeisessä keskustelussa Roberts ja taiteellinen johtaja Robert Battle keskustelivat työn inspiraatiosta ja kontekstista. Roberts tunnusti ajan, jossa olemme, ja kontrastin sen ja kappaleen tunnelman välillä. Hänen mielestään se muistuttaa asioita, joita teemme pitämään henkemme ajan tasalla ja yhteydenpitoon muihin turvallisilla tavoilla - esimerkiksi pyöräretkille ja puistoon. Voimme häiritä vaikeina aikoina, löytää yhdessä iloa ja luovuutta. Keskustelu on esimerkki syvemmästä ymmärryksestä teosten ympärillä, joita tällaiset keskustelut koreografien kanssa voivat tuottaa.

gwu-tanssi

Testamentti , koreografia Associate Artistic -ohjaaja Matthew Rushing yhteistyössä Clifton Brownin ja Yusha-Marie Sorzanon kanssa, oli pala muistoksi, kunniaksi ja uudesta objektiivista nähdäksesi Aileyn keskeisen teoksen Ilmoitukset sen 60thvuosipäivä . Kuten Ilmoitukset , teos keskittyy tarinaan 'kivun muuttamisesta voimaksi' ja 'valituksen toivosta' syklistä, sanoi - esityksen jälkeisessä keskustelussa kolmen koreografin kanssa. Kolme heistä - 'Team Testament', kun he jakoivat iloisesti esityksen jälkeisessä keskustelussa - keskustelivat myös siitä, kuinka jaetut tarinat ja 'konkreettiset todisteet' ovat keskeisiä ideoita, jotka muokkaavat työtä.

Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri

Matthew Rushingin, Clifton Brownin ja Yusha-Marie Sorzanon Alvin Ailey -tanssiteatteri ‘Testamentissa’ Wave Hill PGCC: ssä. Kuva: Travis Magee.

Teos alkoi ihmisten liikkuessa yhdessä, ja yhden naisen hengityksellä kynttilä loisti. Liekin loppuessa hetken kuluttua, siellä oli kuvia mustasta kivusta ja subgaatiosta - sellaisia, joita oli vaikea kokea. Ensimmäinen yhtyeen osa seurasi sitä tanssijoiden ollessa tyhjällä lavalla tiukassa ja lineaarisessa kokoonpanossa. Merellä oli äänimaailma vedestä ja tuulesta, myrskystä. Valonsäteet loistivat sisään ja valaisivat muuten pimeää vaihetta. Partituuri lauloi ”Miksi olen täällä? / Mikä tämä paikka on? / Mitä tein päästäkseni tänne? ' Ajattelin heti Afrikan ja Amerikan välistä keskiväylää - josta kaikki kiistatta alkoi.

Liikkeellä oli ulottuvuus ja epätoivo, mutta toisinaan pelko ja vetäytyminen itseensä. Hiljaisuuden hetket ja tyhjät ilmaisut merkitsivät toivon puutetta ja eroa nykyisestä kohtalosta. Jotkut tehokkaimmista liikkeen sanastoista olivat hitaita yksisuuntaisia ​​liikkeitä, yksinkertainen jalan nostaminen lonkan yläpuolelle samalla kun he maksoivat sivulle.

Seuraavassa osassa oli kaksi tanssijaa, kukin pitkällä valokeilassa. Syvissä mutkissa, korkeissa jatkeissa ja voimakkaissa käännöksissä esiintyi korkean tason virtuoosia. Merkittävintä tuntui kuitenkin se, mitä ei ollut siellä - yhteyden puute niiden välillä ja puuttuminen poispäin tiloista, joita heidän valonheittimensä valaisivat. Partituurin yksinkertaiset elektroniset äänet vahvistivat tätä puuttuvan tunnetta. He liikkuivat eteenpäin ja taaksepäin, ilmoittaen toiminnasta, mutta eivät pystyneet rikkomaan näitä esteitä ja muodostamaan yhteyden toisiinsa. Siihen asti tuli yksi merkittävä kohta, jolloin he ensimmäistä kertaa katselivat toisiaan - hetki, joka otti aikansa ja resonoi.

ksu tanssi

Kuvia mustien ihmisten sorrosta välähti jälleen ruudun poikki ja seurasi vastustusta kyseistä sortoa vastaan: MLK Jr., protestimerkit ja seisominen yhdessä pelottelutaktiikkaa vastaan. Sen jälkeen sekoitti tanssijoiden joukko, joka liikkui yhdessä voiman, vakaumuksen ja tarkoituksen kanssa - kirjaimellisesti eteenpäin yhdessä. Liikekulmat välittivät voimaa, kun taas käyrät kuvaavat sopeutumiskykyä ja monimutkaisuutta. 'Olen täällä / olen kelvollinen' laulu lauloi - ja kaikki tanssijoiden läsnäolosta puhui tuon totuuden.

Seuraava osa oli soolo, joka todella herättää sydämen - nainen tanssi voimallaan, mutta levottomuus ja ongelmat ruumiissaan ja sielussaan näkyvät. Partituurin puhe puhui henkisestä levottomuudesta ja yksinäisyydestä tuossa rauhattomassa paikassa. Nuo sanat muistuttivat minua siitä, että kun puhumme ja tanssimme vapautumisesta, mielenterveys ei ole unohdettava näkökohta.

Tanssijat kiertelivät hänen ympärillään, ikään kuin tukevat ja suojelivat, ja puhe siirtyi olemaan hänen vallassaan ja astumassa eteenpäin vakaumuksensa selkeydessä. Ruudulla välkkyi valokuvia mustista johtajista ja visionääristä - Frederick Douglassista Harriet Tubmaniin, Rosa Parksiin, Malcolm X: ään ja James Baldwiniin. Lopuksi näimme Michellen ja Barack Obaman sekä varapuheenjohtajana valitun Kamala Harrisin. Sydämeni ei voinut olla muuta kuin hypätä.

Laukaus siirtyi taas ulkona suuren tanssimisen kanssa. Liike oli tällä kertaa pehmeämpää, kevyempää ja iloisempaa kuin tuossa ensimmäisessä yhtyeosassa. Oli kuin heidän ei enää tarvitsisi ajaa ja taistella ja todistaa voivansa vain olla . Eleet sulivat uusiksi eleiksi, piikit aaltoilivat ja energia säteili niiden keskiosasta kinesfäärien ulkopuolelle.

Silti se, mikä on epävarmaa, säilyi. Päätanssija näki toisen naisen huivilla ja käveli häntä kohti, kun muut tanssijat jatkoivat liikkumista - se palasi alkuhetkeen. Ajattelin, kuinka historian painoa ei voida täysin irrottaa - mitä on menetetty ja mikä olisi voinut olla, sitä ei koskaan saada takaisin. Toisaalta aikaisempien tulijoiden perintö ja vahvuus on jotain, joka jää myös meille.

Vaikeina aikoina tällaisten totuuksien muistuttaminen - taiteen välityksellä - voi tarkoittaa enemmän kuin koskaan. Nämä teokset tuntuivat olevan näiden aikojen muotoilemia ja tarjonneet myös jotain välttämätöntä niille aikoina eläville / näinä aikoina ja varten näinä aikoina. Mielenkiintoista on, että taide ja tietyn ajan voi olla sitä, joka resonoi kautta aikojen. Uskon, että nämä teokset ja suurempi esityskausi muistetaan siitä, mitä he tarjosivat, kun he tarjosivat sitä - erityinen ja kiitettävä asia.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

Jaa tämä:

Ailey Studios , Alvin Ailey , Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri , Clifton Brown , COVID , COVID-19 , Covid-19-pandemia , tanssielokuva , tanssi elokuvalla , tanssin arvostelu , tanssiarvostelut , Jamar Roberts , Matthew Rushing , online-tanssiarvostelut , arvostelu , Arvostelut , Robert Battle , virtuaaliesityksiä , Yusha-Marie Sorzano

suositeltu sinulle

Suositeltava