Boston Ballet esittelee William Forsythen ”Artifact”: Beyond binary

Bostonin baletti William Forsythessa Bostonin baletti William Forsythen Artefaktissa. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet.

Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
23. helmikuuta 2017.

Postmoderni taide kasvoi toisen maailmansodan jälkeisen läntisen yhteiskunnan sosiaalipoliittisista muutoksista. Jotkut väittävät, että kun valtava kyky tuhota ihmissuku yhdellä napin painalluksella, rationaalinen taiteellinen klassismi ei ole enää vastannut kohtaamiemme kysymyksiin ja huolenaiheisiin. Taiteilijat ovat kääntyneet 'metaan' (käsillä olevaan muotoon, josta keskustellaan itsestään) sekä absurdiin. Virtuaalisuutta, esiintyjä- ja yleisörooleja sekä itse tietoisuuden luonnetta on määritelty uudelleen. Olemme jälleen kohdanneet uusia haasteita ja kysymyksiä 21: ssästvuosisadalla, ja taiteemme saattaa jälleen siirtyä seuraamaan esimerkkiä.

Bostonin baletti William Forsythessa

Bostonin baletti William Forsythen artefaktissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.

pahimmat balettivammat

Ehkä tämä postmoderni taide on binäärin hylkääminen, ajatus siitä, että jonkun on oltava yksi tai toinen asia. Ehkä kehittyvä taiteemme on sellainen, jossa spektrit elävät ja hengittävät - virtuoosi ja jalankulkija, järkevä ja järjetön, perinne ja innovaatio. William Forsythe Esine Alun perin luotu vuonna 1984, sitä on muokattu useita kertoja sen jälkeen, ja se on kuviteltu uudelleen vuodelle 2017. Boston Ballet esittelee tätä uudelleenkäsittelyä ja avaa samalla vuoropuhelua taiteen näistä (ja muista) näkökohdista. Binaarien sijaan tässä upeassa teoksessa on ei-binäärisiä juoksevuuksia.

Näytetty koreografia oli todellakin virtuoosuuden ja jalankulkijoiden yksinkertaisuuden todellinen juoksevuus. Esityksen avaamiseksi yksinäinen tanssija käveli hitaasti - ei yhtä hitaasti kuin elohopea tai melassi, mutta samalla kestävällä ja sulavalla laadulla. Hänen kätensä liikkuivat myös epätavallisilla kuvioilla ja yhtä kestävällä laadulla. Talon valot olivat edelleen päällä, mikä oli myös epätavallista. Samoin yksinkertaiset liikkumiskuljetukset vetivät kokoonpanoja ja ihmisen rajoja näyttelyn muissa kohdissa. Toistuvat käsivarren kuviot loivat melkein meditatiivisia liikkuvia kuvia, jotka toisinaan täyttivät negatiivisen tilan ja toisinaan eivät.

Kun virtuoosi kiinnitti vaatimuksensa, se todella teki, mutta ilman ilmoitusta tai fanfaareja. Osa miespuolisten tanssijoiden allegroista sekoitti nopean ja monimutkaisen jalkatyön näyttääkseen yhtä luonnolliselta kuin kävely. Myöhempi allegro-osa, virtuoosinen pianomelodia sen mukana, oli niin nopea, että sen toteutus ei jotenkin tuntunut inhimillisesti mahdolliselta. Mutta Bostonin balettitanssijat eivät pudonneet kerran.

Misa Kuranaga ja Patrick Yocum teoksessa William Forsythe

Misa Kuranaga ja Patrick Yocum William Forsythen Artefaktissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.

Pas de deux tarjosi tihkuvia, sulavia lantionmuutoksia ja kaarevetoista jalkatyötä. Muut pas de deux olivat kulmikkaampia, upeilla laajennuksilla ja visuaalisesti pysäyttävällä kumppanuudella. Kun jotain tarjottiin koko teoksen ajan, kiehtova avaruusjännitys kasvoi erillisistä pas de deux -tansseista, joita tanssittiin pistepisteissä, tykissä ja vastaavissa tekniikoissa koreografisten lauseiden manipuloimiseksi. Tästä magneetti täytti ilman erillisten parien välillä.

Samanaikaisesti, toisin kuin tällainen äärimmäisen tekninen liike, muut tanssijat linjoissa tarjosivat miellyttäviä lyömäsoittimia ja muuta rentoa jalankulkijoiden liikettä. Kiehtova motiivi oli taivutetun kyynärpään kaktuksen muotoiset käsivarret ja kuultava taputus, jonka kädet satunnaisesti sulkeutuivat rinnan eteen. Kaikki sekoittui tarjoten näyttämökuvan ja yleisen kuulopisteen, joka oli iloinen ja hämmästyttävä. Kyseisen partituurin pää tenori, äänisuunnittelija Niels Lanzilta, siirtyi myös kohotetusta klassikosta salaperäiseen postmoderniseen tyyliin.

Caralin Curcio ja vieraileva taiteilija Dana Caspersen William Forsythessä

04_OSA ICaralin Curcio ja vieraileva taiteilija Dana Caspersen William Forsythen Artefaktissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.

Tuo puhe sisälsi kertomuksen vanhemmasta naisesta, joka oli pukeutunut vanhaan mekkoon, ja miehestä, joka puhui megafoniin. He esittivät sanapeliä, joka muistutti absurdia teatteria, oli lauseenvaihtoja, jännityksen muutoksia ja puheen osia, jotka muuttivat merkitystä - mutta mikä merkitys voisi olla epäselvä. Silti avainsanat, kuten 'muistaa', 'unohda', 'saha' ja 'ajatus', nousivat esiin muistin, kokemuksen, havainnon ja totuuden aiheista. Näytelmän alkaessa nainen lausui: 'Astu sisään.' Kun näyttely päättyi, hän kehotti 'Astu ulos'. Kaikki tämä viittasi teatterikokemuksen kommentointiin - totuuteen perustuvaan taiteeseen, joka alkaa ja päättyy asetetuissa pisteissä, mutta resonoi ennen ja jälkeen.

Tässä tulkinnassa ehkä kielen ja posken valaistusvalinta (valosuunnittelun myös Forsythe) oli teollisesti kirkas ja keltainen valaistus vain ylhäältä vasemmalta - täysin vastoin miellyttävän teatterivalaistuksen luomisen perusteita. Muu valaistus oli klassisesti kaunista, kuten matala keltainen valaistus tanssijoille kullanvärisissä puvuissa (myös Forsythen pukuja). Erittäin innovatiivinen ja mieleenpainuva hetki valaistuksessa oli vaikutus, joka nosti tanssijat mustaan ​​siluettiin valkoista taustaa vasten.

Bostonin baletti William Forsythessa

Bostonin baletti William Forsythen artefaktissa. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.

Kuitenkin tuo tulkinta näytöksestä teatterikokemuksen kommenttina on vain yksi monista, jotka voisivat olla päteviä, ja todisteita siitä, että ne tukevat sitä jossain työn monissa rikkaissa ja monimutkaisissa näkökohdissa. Forsythe on sanonut, että jokainen katsoja tuo ainutlaatuisen kokemuksen teatteriin, ja siitä muodostuu ymmärrys ja tulkinta siitä, mitä näkee, mikä pitää paikkansa hänelle.

Siinä kaikki hyväksi, koska taiteemme ei tarvitse olla yksi asia. Kun otetaan huomioon maailmamme luonne vuonna 2017, taiteemme palvelee meitä parhaiten, kun se voi tukea moniarvoisuutta - kun voimme tulla esiin teatterista ehkä ei konkreettisilla vastauksilla, vaan sen sijaan paremmin valmistautuneina matkallemme kohti niitä. Boston Ballet tarjoaa tällaista taidetta Forsythen kanssa Artefakti 2017. Hyväksykö kaikki yleisön jäsenet sen jotain paljon enemmän kuin yhtä tai toista, ja sitäkin enemmän valmiina matkalle kohti omia vastauksiaan.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

Jaa tämä:

Esine , Bostonin baletti , Bostonin oopperatalo , tanssin arvostelu , Niels Lanz , Arvostelut , William Forsythe

suositeltu sinulle

Suositeltava