OnStage Dance Companyn kauden 18 esitys: konseptin voima

Amy Foley Amy Foleyn 'Odottaa'. Kuva Mickey West Photography.

Bostonin yliopiston tanssiteatteri, Boston, Massachusetts.
25. tammikuuta 2020.

Käsite - se voi erottaa tanssitaiteen liikkumisesta, tehdä siitä merkityksellisen ja tehdä siitä todella 'osuma kotiin' yleisön jäsenten kanssa. Malden, MA-pohjainen Onstage Dance Company, kutsuva koti kiireisille ammattilaisille, jotka haluavat pitää tanssia studio- ja college-tanssipäivien ohi, esittelee aina hyvin tehtyjä ja hauskoja esityksiä. Silti yrityksen Season 18 Performance -tapahtumassa minua kiinnitti erityisen surkea ja mieleenpainuva käsite. Se muistutti minua siitä, kuinka voimakas kekseliäs tai mielekäs konsepti, joka on siirretty omistautuneesti ja huolellisesti, voi todella olla.

Ensimmäinen kappale, Michelle Block's Ylösalaisin , aloitti tämän kehittyneiden, nautinnollisten käsitteiden trendin. Tanssijat alkoivat siluettina, takaa valaistuina, kahtena rivinä. Valot paljastivat paljon enemmän väri-, vihreitä ja violetteja mekkoja, joissa oli vastaava valaistus.



tikatek.com

Block pyysi, että näillä kahdella väriryhmällä olisi esteettisesti kiehtovia tapoja, kuten kumppanuus yhdestä tanssijasta, joka käyttää yhtä väriä, ja toinen tanssija, joka käyttää toista, kutomalla yhteen ja vuorotellen tanssijoita, jotka käyttävät kahta väriä, ja jakamalla ne lavan sivuille. Tämä oli teoksessa nimeämätön, mutta silti selvästi näkyvä käsite. Toinen nimettiin, nimessä tanssijat käänsivät itsensä ja toisensa fyysisesti kumppanuuteen. Molemmat käsitteet pakottivat kaksoisolosuhteet - ylös tai alas, yksi tai toinen väri.

Vaikka nämä binäärit olivat selkeitä, kiinnostuksen herättivät myös tilat ja ajat, joissa näimme harmaita sävyjä taajuuksien kahden pään välillä - puoliväliin ylösalaisin, runko lattian suuntaisesti tai kun värit sekoittuivat sisälle ryhmä. Tanssijat toteuttivat kaiken sitoutumisella ja teknisellä komennolla. Visuaalisesti ja henkisesti oli niin paljon pureskeltavaa. Lyhyesti siitä oli miellyttävää ottaa mukaan.

Teresa Fardellan Kadonnut merellä tuli seuraavaksi. Se toi erilaisen tunnelman - tummempaa, salaperäisempää, heijastavampaa. Piano-partituuri houkuttelevalla laululla alkoi kasvattaa tätä ilmapiiriä, ja luonnonvalkoiset mekot, jotka tarjoavat tyhjän tilan tunteen, rakensivat sitä edelleen. Valaistus oli vähäistä, mutta kirkkaampi teoksen edetessä. Samoin liike kiihtyi hiukan ja muuttui energian kevyemmäksi, kun pala jatkui. Pienet hyppyt ja suuremmat harppaukset lisäsivät lennon tunteen tähän energian lisääntymiseen.

Toinen kehitys oli tanssijoita, jotka tulivat mustiin mekkoihin - toivat kontrastin kahdesta erillisestä ryhmästä, kuten Blockin teos oli. Tässä kappaleessa tämä valinta vahvisti tunnetusta etsimisestä, vastakohdan etsimisestä tunnetun ulkopuolella. Tähän lisättiin usein siirtymistä muille avaruuden tasoille ja paikoille avaruudessa (näyttämötila, joka on). Tanssijoiden sukulaisuudesta - kiertäminen, ankkaaminen, tuleminen kohti mutta sitten varmasti poispäin - ajattelin tämän 'merellä kadonneen' erottumisen todellisesta inhimillisestä yhteydestä, kadonnut myrskyisässä elämän meressä.

Liikkeessä tarvitaan selvyyttä ja tarkoitusta, jotta liike kannustaisi tällaista tulkintaa ja esiintyjät toimisivat. Balettinen / lyyrinen tyyli lisäsi armon ja formalismin, joka pehmensi kaiken tämän reunaa. Lopuksi tanssijat pysähtyivät ja näyttivät ensimmäistä kertaa todella näkevänsä toisensa. Löydettiinkö ne? Se olisi yleisön jäsenten päättää itse. Se on hieno asia, jolle taide voi pitää tilaa.

Teoksen päättäminen oli Jennifer Kuhnbergin Enkeli siipien luona . Jokainen osa siitä edisti ajatusta ohjata enkeleitä elämässämme. Aluksi vaihe oli taustavalaistu luomaan siluettivaikutus. Valkoisilla vaatteilla päällystetyt pyykkinarut loivat kuvan enkelinsiipistä, ja tanssijat olivat muodostaneet pöydän alle. Valot paljastivat tanssijat täysin valaistuina, sulavasti virtaavina ja valkoisina puvuina. Valaistus loi eteerisen tunteen varjoja. Teoksen edetessä harmonian tunne tuli selväksi - jopa erilaisten tanssijoiden muodostumien ja tapojen kautta, jotka liittyvät toisiinsa (tykissä, yhdessä, omassa liikkeessään).

Kumppanuus pehmennetyssä ja vapautetussa nykyaikaisessa laadussa toi tuen tunteen. Tanssijat kaatuivat kumppanin lonkan yli laskeutuakseen syviin, maadoitettuihin keuhkoihin tai siirtääkseen vauhtia käänteeksi. Lavalle tapahtui paljon toimintaa, mutta se oli kaikki hyvin visuaalisesti järjestettyä - jotta se olisi helposti saatavilla, pakottavaa ja nautittavaa. Nämä ominaisuudet jatkuivat loppuun asti - tanssijat loivat vaihtelevan tasoisen ja muotoisen taulun, jonka takana sytytettiin siipimuoto. Siinä kaikessa todellakin oli jotain muukalaismaista ja majesteettista, mikä sai minut tuntemaan oloni rauhoittuneemmaksi ja rauhallisemmaksi pelkästään kokemasta sitä.

tanssivaatemerkki

Willow Gertzin Viimeinen ruusu avasi toisen näytöksen. Kaarevat linjakuvat yhdistyvät takaisin kukkiin, ja punainen / vaaleanpunainen värimaailma teki siitä selvemmän. Voimakas liike selkeällä armon kanssa jäljitteli ruusun kauneutta, jossa silti on suojaavia piikkejä, kuten pyörivän käsivarren motiivi toi pehmeyttä, ja jyrkästi geometriset muodostelmat toivat voimaa. Tanssijat kytkeytyivät ketjunmuotoisiksi, virkeilivät lavan yli, mutta siirtyivät sitten diagonaaliin. He pitivät kättään selässä ja kävivät sidottuina, kunnes he liikkuivat sulavassa laadussa. Tanssijat toivat nämä ominaisuudet selkeästi ja pakottavasti. Tämä voiman ja pehmeyden kontrasti, ruusun vertauskuva - liikkeen sanastossa, liikkeen laadussa ja muodostelmissa - herätti eloon kiehtovan konseptin ja yksinkertaisesti nautittavan tanssitaiteen.

ja vaunut

Myöhemmin laissa tuli toinen teos Kuhnbergiltä, Peli Survival . Villin ilmapiiri ja kaikki siinä oleva vaarallinen ärtyisyys olivat selkeät ja kiehtovat teoksen alusta lähtien. Tanssijat muodostivat viivoja ja tanssivat sitten niissä, suuret tikut lisäsivät maadoituselementin ja kuuloankkurin (he löivät lavalla olevat rekvisiitat yhtenäisesti, kiinnittäen huomiota ja myötävaikuttaen ilmakehään). Villi oli selvää vihreässä ja keltaisessa valaistuksessa, samankaltaisissa väreissä olevat rosoiset leikkaukset ja karu liike.

Sanoitukset ”eloonjäämispeli” soivat teatterin läpi, ja kaikki tuli minulle yhteen. Eri ryhmät heistä liikkuivat tavoilla, jotka saivat minut kyseenalaistamaan kuka metsästäjä ja kuka saalista - kiertäen, heittäen, upottamalla ylä- ja alapuolelle. Kuhnbergin liikesanasto muuttui yhtä rohkeaksi ja sitkeäksi kuin villi, jota hän kuvasi tanssijoita liukastui yhdellä lonkalla, rullasi muiden tanssijoiden hartioiden yli ja hyppäsi muiden lavalla makaavien tanssijoiden yli.

Loppu vangitsi minut ennen kaikkea, kuitenkin tanssijat löivät tikkuja täydellisessä yhtenäisyydessä ja valot sammuivat - houkutteleva kutsu miettiä, mitä voisi tulla seuraavaksi, kappaleen rajojen ulkopuolella hänen rakentamassaan kuvitteellisessa maailmassa, ja yksinkertaisesti totta vetää aisteihin. Konseptin taitava rakentaminen tanssitaideteoksen avulla voi tuottaa tällaisen vaikutuksen, ja Onstage Dance Company toimitti siellä kiitettävästi kauden 18 esityksessään.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

Jaa tämä:

Bostonin yliopiston tanssiteatteri , koreografia , tanssin arvostelu , Jennifer Kuhnberg , OnStage Dance Company , arvostelu , Arvostelut , Teresa Fardella , Paju Gertz

suositeltu sinulle

Suositeltava